Las Maravillas del mundo S8
R6 EL Cinéfilo
‘El Indio’ Fernández, El Cineasta Migrante
Este domingo se cumple 31 años de la muerte de uno de los directores de cine más prolíficos de México
El cineasta migrante. El director de cine patriótico. Es difícil encontrar figuras más influyentes en el cine mexicano que la de Emilio El Indio Fernández, que hoy se cumplen 31 años de su muerte. El director de más de 40 películas, algunas de ellas reconocidas en los festivales de Cannes y San Sebastián, se hizo de un estilo propio después de ver como un extranjero, un ruso para ser más específico, Sergei Eisenstein, se enamoró de su país. Fernández no fue el mismo después de ver ¡Qué viva México!, el clásico de 1932 filmado por el europeo en un recorrido por el país. El Indio actuó en casi 90 películas, buena parte de ellas eran westerns. Sam Peckinpah lo utilizó en The Wild Bunch y Pat Garrett y Billy the kid. John Huston también lo dirigió en La noche de la Iguana (1964), protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner. También regresó a Estados Unidos a hacer televisión, con apariciones en las series Colombo y Kung Fu.
Fernández logró un nombre en el cine mexicano por su trabajo como director. Su ópera prima fue firmada en 1942 bajo el nombre de Clipperton: la isla de la pasión. Dos años después filmó María Candelaria, que se ha convertido en un clásico de la filmografía nacional y que obtuvo el premio a mejor fotografía en Cannes. Entre sus más de 40 títulos dirigidos se encuentran también La perla (1945), Enamorada (1946), Salón México (1948) y Pueblito (1961). Fernández falleció en su legendaria casa del barrio de Coyoacán el 6 de agosto de 1986 tras complicaciones por una fractura de la clavícula. Tenía 82 años.
Gabriel Figueroa, Maestro De La Luz
Su trabajo como cinefotógrafo demostró su maestría en el uso de la luz, del blanco y negro, así como del encuadre.
El nombre de Gabriel Figueroa es una referencia obligada para hablar de la fotografía en el cine mexicano, donde su trabajo como cinefotógrafo demostró su maestría en el uso de la luz, del blanco y negro, así como del encuadre.
Lo mismo como retratista, fotógrafo de fijas, iluminador o camarógrafo, Figueroa encontró en la plástica mexicana grandes motivos de inspiración, sobre todo en la obra de los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, entre otros.El nombre de Gabriel Figueroa es una referencia obligada para hablar de la fotografía en el cine mexicano, donde su trabajo como cinefotógrafo demostró su maestría en el uso de la luz, del blanco y negro, así como del encuadre.
Como legado de su talento están las más de 200 películas en las que participó como cinefotógrafo y donde colaboró con destacados directores lo mismo Luis Buñuel, Emilio El Indio Fernández o Roberto Gavaldón, por mencionar algunos.
Las imágenes creadas por Figueroa son un aporte fundamental en la construcción de la cultura e identidad nacional durante el siglo XX.
El Cine Mexicano Se Prepara Para Cambios En TLC
La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica estará al pendiente de que en la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte(Canacine), entre México, Canadá y Estados Unidos, a iniciar la semana próxima, se refuerce el tema de la propiedad intelectual.
En el seno de la misma Canacine no se ha contemplado que en dicha renegociación se dé más espacios al cine nacional dentro de las corridas comerciales en salas de cine. Cifras recientes dieron a conocer que desde México se registra un billón de visitas a sitios web piratas y que poco más de 100 sitios contienen 13 mil películas y series en español.
Sin modificar cine mexicano. Productores y cineastas nacionales han manifestado la necesidad de que la cinematografía mexicana sea elevada como excepción cultural del TLC, como lo hizo Canadá. Esto permitiría, consideran, mayor protección ante producciones extranjeras, mayoritariamente de Estados Unidos, que abarrotan las salas.
Tábata Vilar Villa, directora de la Cámara, que reúne a distribuidores, exhibidores y productores, señaló la necesidad de actualizar el Tratado, en vigor desde 1993. “Es anterior al streaming y eso implica un reto en propiedad intelectual, es necesario que se reconozcan los estándares y todos los países los respetemos”, dijo.
Los ingresos en los mismos años fueron de 159 millones de pesos y mil 346 millones, respectivamente. En producción, auspiciada por fondos gubernamentales, se elevó de 58 en 1992, a 162 el año pasado.
Vilar Villa dice que esto no ha sido discutido, al interior de Canacine. Datos de Comscore, empresa que recaba taquillas en México, indican que en 1999 hubo seis millones de espectadores para títulos nacionales y en 2016, se registraron 30 millones.
Los ingresos en los mismos años fueron de 159 millones de pesos y mil 346 millones, respectivamente. En producción, auspiciada por fondos gubernamentales, se elevó de 58 en 1992, a 162 el año pasado.
“Si no está roto, para qué componerlo. Si el escenario y el ambiente está generando algo bueno, para qué una modificación que genera algo artificial. Por ejemplo, la ley habla de un 10 por ciento en pantalla, pero como vimos, llegamos al 20 por ciento (en global) de películas mexicanas estrenadas, no es algo que se genere por decreto”, expresó Vilar Villa.
La directora de Canacine puso énfasis en vigilar que no se impongan aranceles a lo que la industria requiere para su producción. “Y tampoco que se quiten fondos o incentivos para la producción”, dijo.
INDICE R3
La importancia de la Luz en el Cine
1.0 La luz como elemento narrativo
1.1 Reflexión sobre luz y escenografía de cine
1.2 La estética cinematográfica: Luz y Color
2.1 El color y la luz como elementos del lenguaje
2.2 Las sombras de las luces, la luz de las sombras
3.0 La importancia de la iluminación
3.1 Tipos de Luz
3.2 El cine y la luz
Dibujar con luz S2
Todos los aparatos antecedentes al cinematógrafo que portaban el material genético del cine funcionaban a partir de principios que radican en torno a la luz: teatro de sombras chinas, kinetoscopio, cámara lucida, el descubrimiento de la persistencia retiniana, la fotografía, los lentes de cristal, el praxinoscopio. El cine es, en sí mismo, un arte rodeado y atravesado enteramente por la luz. La luz es la materia pilar del cine.
El uso obsesivo y preciso de la iluminación en el cine nos ha regalado algunas de las escenas más bellas e impactantes de la historia del arte. Muchas de estas escenas constan únicamente de efectos de luz, contrastes, perfección fotográfica, claroscuros: la más grande pureza del lenguaje cinematográfico.
CINE
WIKIPEDIA
La idea del cinematógrafo es antigua. En 1654 el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimentaba con su famosa linterna mágica.
Más de un siglo después tenían lugar las llamadas Fantasmagories del francés Gaspard Robert, llamado ‘Robertson’, espectáculo muy llamativo basado en figuras pintadas sobre placas de cristal, que en 1798 constituyen las primeras proyecciones públicas de que se tiene noticia.
- Las posibilidades reales del cine fueron atisbadas por Joseph-Antoine Plateauen 1828 con un artilugio que mostraba imágenes en movimiento, acaso el antecedente más remoto del cine actual.
- Este físico belga se basó en el principio de la persistencia de las imágenes luminosas en la retina, y en 1832 inventó el fenakistiscopio, que permitió por primera vez contemplar una imagen en movimiento.
- Un año después, en 1833, el austriaco Simon von Stampfer creaba un curioso artilugio que llamó estroboscopio.
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